Bianca Prettau

Mon parcours artistique s’est construit à la croisée de la rigueur architecturale, de l’expérimentation picturale et d’une quête permanente de relier les deux de manière créative. Au fil de mon parcours qui s’opère plutôt dans l’atelier, rarement ponctué d’expositions internationales, ou de publications dans des revues d’art, je n’ai cessé de questionner ma pratique, mes outils et les limites de mon propre langage pictural. Pour moi, créer signifie avant tout chercher, déconstruire , et construire après, et ne jamais considérer une démarche comme définitivement aboutie. Essentiellement influencée par le dessin architectural, j’ai développé un langage plastique singulier dans lequel les instruments du dessin technique sont devenus les prolongements de mon geste artistique. Détournés de leur fonction première, ces outils me permettent d’explorer les rapports entre structure, géométrie, matière et perception.

Formation : architecte Expositions personnelles 2026 — Cities draw by measure , De Bank van Noppes, Gorinchem, Pays-Bas (présentée par Anivista Art, novembre) 2025 — Extinction, Bruxelles, Belgique 2019 — FILON, Rose Studio, Bruxelles, Belgique Expositions collectives et foires d’art 2026 — Affordable Art Fair Stockholm, avec Anivista Art, Stockholm, Suède 2020 — Carrousel du Louvre, Paris, France 2019 — MAG Montreux Art Gallery, Montreux, Suisse 2014 — Rotterdam International Art Fair (RIAF), Laurenskerk, Rotterdam, Pays-Bas 2014 — Triennale des arts visuels, Sapienza Gallery, Rome, Italie 2014 — Art Monaco, Grimaldi Forum, Monte-Carlo, Monaco 2013 — IXe Biennale de Florence, Ethics, DNA of Art, Fortezza da Basso, Florence, Italie Publications et presse 2020 — Art, Antiques & Gallery Guide, édition d’automne, Londres, Royaume-Uni (publication éditoriale) etc

Mes premières recherches se sont notamment orientées vers le paysage urbain. J’y ai exploré les constructions, les perspectives et les équilibres géométriques, mais également les mémoires, les traces et les empreintes de nos existences citadines et industrielles, inscrites dans les environnements que nous façonnons.

Derrière la précision des structures, j’ai progressivement découvert un territoire d’expression plus personnel, où la dimension chromatique a pris une place essentielle. La couleur est devenue un véritable champ d’expérimentation, au même titre que le geste, la superposition et la construction de l’image.

Au fil de mes recherches, mon intérêt s’est déplacé vers les mécanismes de perception et les phénomènes qui viennent perturber notre rapport au réel : les biais perceptifs, les erreurs de reconnaissance, les répétitions, les décalages, les accidents et les configurations inattendues générées par le hasard.

Ce qui m’intéresse particulièrement, c’est cette faculté que nous avons de chercher spontanément un ordre, une logique ou une continuité dans ce que nous observons, quitte à reconstruire mentalement une réalité qui n’est pas nécessairement celle qui se présente à nous.

La réflexion plus large sur le hasard, la probabilité et l’indétermination, c’est dans cette continuité qu’ont émergé de nouvelles séries conceptuelles, dont Cover Ex constitue une illustration. À travers la répétition, la superposition et les variations chromatiques, j’explore les relations entre structure, accident et perception. Ce qui paraît identique peut révéler des différences ; ce qui semble désordonné peut faire apparaître des correspondances ; ce que l’œil croit reconnaître peut se transformer à mesure que le regard s’y attarde.

Mon travail se situe ainsi dans une recherche permanente entre maîtrise et imprévu, répétition et différence, construction et déconstruction. Une recherche où l’erreur n’est pas nécessairement un échec, où le hasard n’est pas simplement une absence de règle, et où l’image demeure ouverte à des possibilités de lecture multiples.